彩遊記

ローウィの仕事

「感じるデザイン」から、「理解するデザイン」へ移行していく気配なのだが。それは、欲望を刺激するデザインから、概念を刺激するデザインへの移行でもあるのだが・・・。まだまだ新自由主義がはびこっておるようだが、・・。以下、引用

アメリカのデザインがあくまでビジネスとして発生したことが、生産者と生活者を結ぶデザイン方法論を導いた。

クライアントに自分のデザインを採用させるためには、「生活者がそれを求めている」（だからこれを採用すればあなたは儲かる）と主張しなければならない。

ゆえに、アメリカのデザイナーは生活者の代弁者を気取る。そこに生活（人間）を観察し、そこからものの有り様を考えることがデザインであるとの主張が生まれてきた。

＊ローウィの手法は、MAYA（Most Advanced Yet Acceptable)といわれる。デザイン（外観）の場合、もののかたちは「消費者の了解」のもとに進められる。あるかたちを提供されると、消費者は「以前のかたち」と照らし判断する。変わっていなくとも、また変わりすぎていても消費者の支持は得られない。

現実の商品デザインの大半はある意味でデザイナーと消費者の「駆け引き」のなかで生み出される。デザイナーがどんなに変えようと思っても「変かえられないかたち」を、アメリカの（初期）デザイナーは「サバイバル・シェイプ」と呼んでいた。

ローウィのデザインの方法（機械的なメカニズムに粘土を盛ってお化粧するといった方法）については、「機械の本質（その機器がなんであるか）をかたちにすること」「技術にかたちをあたえること」がデザインとする思想（デザインを文化的な所産と捉えるヨーロッパ流の思想）から見れば噴飯ものであろう。ただここには、「デザイン」という知恵の一端が現れているように思われる。ローウィの仕事を「デザインの知恵の発揮」という視点から再検討してみたい。

○ローウィの仕事は、相手の要求、３日間、2000ドルという前提条件から出発し、「売れるようにする」という明確な目標を持っている。つまりローウィは自ら進んで印刷機をデザインしようとしたのではなく、あくまでクライアントの問題解決の手段として「デザイン」したにすぎない。

○ローウィは、この与えられた課題を「機器を買う側、使う側がどうあって欲しいと思っているか」という視点から解こうとしているように見受けられる。それも「機器の使いやすさ、便利さ」と言った視点ではなく、「これを買えば認められる、自慢できる」といった、購入する側の「やや卑しい感情」までもくみ取ろうとしている。というより、それを起点としてかたちをまとめているのではなかろうか。ローウィはそうした感情をくみ取れない機器は「売れない」ということを知っていたのだろう（だからビジネスマンとして成功した）。

○ローウィの方法を翻訳すれば、まず「売れるもの」＝「他人に自慢できるもの」と捉える。その機器がどう自慢できるかを考える（たぶん場面的なものを想定しているのだろう）。購入する側の「ささやかな自慢」といたものが、そう本質的なものであろう筈がない。「あんたはもってないだろ」「おまえのは古いね」といえる程度、つまり時代をほんの一歩リードできる程度でよい。時代は「スピード、スマート」さを求めている。つまりかたちは、ちょっとばかり「スピード感があり、スマートなもの」であればよい。そこで機器のメカニカルな内容にはお構いなしに、「スマート」なかたちをかぶせていく。そんな方法なのであろう。

○「売らんかな」というえげつない方法とはいえるが、（好意的な見方をすれば）機器の外部から機器のあり方を検討し整理したもの、より正しくは、その機器を媒介として、人間と人間との間にどのような新しい関係が生まれるか、という視点から機器を設計していく手法といえなくもない。ヨーロッパのデザイナーがデザインの対象に選ぼうとするのに対し、アメリカのデザイナーは対象にこだわらない。このことは、彼らのデザインが思想表現ではなく、一つの問題解決手法（設計手法）として自立しているからであろう。

○なぜローウィのような仕事が求められたのであろうか。この時代（1920年代）、産業は大量生産したものを一般生活者に大量に販売することが難しいことに気付き始める。生産の論理は合理的、理性的であるが、消費の論理は個別的、感情的でもある。個別的、感情的である生活者を量的にまとめることができればビジネスは成功しうる。この生産と消費のギャップを「機器を外側から見る」視点から埋めていく方法論を提示したものして、ローウィら初期のデザイナーの仕事が注目されたのであろう。

○このように見ると、ローウィらは機器にかたちを与えたというより、「機器を求める気持ちにかたちを与えた」といえるのではなかろうか。生活者の気持ちを汲み取り、それを一定の方向へ誘導する技術（生活者を消費者へと囲い込む技術）、つまり生活者の欲望を刺激し、それを産業にとって都合のいい方向に組織化する方法として、「インダストリアル・デザイン」という一つの技術が成立したと考えるべきではないか。その意味で、「インダストリアルデザイン」は、産業の申し子以外のなにものでもない。

「機器の本質にかたちを与えること」がデザインであるとすれば、ローウィの方法は邪道である。ただし、機器の外側、つまり購入者、使用者の要求の側から機器を設計していく一つのデザイン（英語でいうデザイン）を確立したという点では、評価すべきではないだろうか (日本デザイン振興会　青木史郎）

混沌からのたわごと

時間のベクトルは未来へ向かって行くのではなく、未来からこちらへ向かってくるものを、右へ左へとゆらぎながらやりすごしているわけだが、昨今周囲の『個の損得という、前頭葉の興奮』　優勢環境は、カウンターとして『個体としての生命実感を引き起こす遺伝子』を益々覚醒させ『現実創造』を誘発していく。その核は、縄文時代からの感性を引き継ぐ、我の中に在り。

古代が、わからねば日本はわからず。天皇がわからねば、現代はわからない。明治維新からのグレートゲームと、日本と中国の皇室に関わる秘史も踏まえた俯瞰を、昨日のK大K先生からの電話を受けケリがつく。←ふふふ。

量子力学は、意識と出来事の因果学。つまり量子力学では、観測者が何を観測しようとしているかによって観測結果が変わるのだが、我々の実体は万能の意識であり、その意識たる我々が、望む自分の身体や心を観測することを断固として決定すれば、それはそうなるのである。

ｍarina Hirano

気がつけば、わが一族.こりゃあ、言う事がおんなじ血ですな。

PENTAWARDS

Platinum Pentaward 2009 – Best of the category Food – Nosigner
これだけのことだけど、やっぱり、世界で受賞するだけのことはあり。まずユーモア感。パッケージのシンプルさ。奇抜さ、内容物との連動感。パッケージも一般的な既製品を使ってグラフィック処理してるところもいいねえ。

ぐっどデザイン？

コンセプトが“ガンダム立像を通じて、“緑あふれる都市東京の再生”だって。。さ。。でかいガンダムに人があつまったという功績にネットワーク領域の賞が与えられたのは、それはそれでもいいのだが、FRPのはりぼては、祭りのあとは粗大ごみだよ。審査委員長が、大好きな内藤廣だったのに。。。
グッドデザイン賞

海角七号

台湾では『海角七号看過了嗎? 』。。が、挨拶になっているそうな。さあ、大陸、どうする？止められないよなあ・・。ちょっこら、スカイプで聞いてみよう。中孝介君は、目利きの某お嬢から紹介してもらったことがあったけど、いまではすっかりアジアのスターだ。。

逃亡者

昨夜からのメディアが放つ市橋劇場の過熱に食傷気味で、（※まあ、スイッチを切ればいいだけの話だが・・）なぜか彼の逃亡心境を想像しながら列島を北上中である。

市橋達也が建築会社に住み込みで１年間働いていたとわかった。週刊誌の広告のタイトル「逃亡者、市橋達也整形代百万円は風俗の給料」は、いまではまぬけなタイトルだ。テレビでは識者とよばれる方々が、何者かが資金提供して逃がしていると、言っていたがこちらも筋違いのようだ。

予測を裏切って市橋達也は薄給に甘んじながらきわめて実直に働いていたわけだ。

その昔、日本列島各所の奥地にはタコ部屋を擁した流浪者の身住まいのできる飯場があった。界隈のワイでもある。

一般に山奥の建設現場でタコ部屋に住みながら労働に勤しむ場ということになるが、都会にも飯場のようなところは随所にあった。

わたしも市橋とまったくおなじ年代の頃、長野の奈良井ダムにある飯場に３ヶ月ほどやっかいになったことがある。周りは、出所したきたヤクザの引退組みと、一般に世間で煙たがれる流れ者たちだ。それは、指のないことや、ある種の隠語で想像できた。

飯場でタコ部屋に入る者は身元を一切問われないという不文律がある。世間から身を隠すことが出来たのである。そして働いている者同士も身元を詮索しない。流れ者とは当然犯罪者も含めてだ。

時は流れて30年。平成の20年になっても、まだ世間に、タコ部屋的なものは、あるのだなぁと、報道で見た市橋達也がいた建設会社の個室を見て思った。過日、飯場やタコ部屋にあった人の身元を問わない、他者に干渉しないという習俗のようなものが多少とも残っていたから１年も暮らすことが出来たのではないかということである。

それにしてもオタクと思われたいた市橋が、流れながら、たくましい嗅覚でそういう場を見つけ、日々労働の汗を流して、逃亡のために整形を繰り返ししていたということは少なからぬ驚きである。理由はどうであれ弁解の余地はないのだが、彼の放つ「まったく弁解の余地はありません。ただいまは話したくない」の第一報が真実だとすれば、それはそういうことだろう。

かりに殺人容疑者ではなく、まったく普通の青年であったとするなら、それは一人の青年の成長の軌跡としてであっただろに・・、市橋逮捕後の両親の憔悴しながらも、あえてメディアに淡々と語る声を聴きながら不憫なものを感じざるを得ない。

市橋達也君に告ぐ

松本清張

九州にとびっきり男前の女組長がいるのだが、その組長から、ときになんとなく、さりげなく、縁起が、ちょこんと放たれ、そしてやってくる。こんどはこれかぁ。・・「疑惑の時代」

世に、これが「真実だ」と断定できるものは少ない。間違いなしと多くの人に思われていることでも、疑点がいっぱいある。資料や正確な情報の不足によるところが多い。

さらには先入観に支配される。先入観は、主としてわれわれが他から受けた知識や経験法則によって形成される。 他からの知識というもの、じつは曖昧なものである。たとえば権威者が書いた著書とか、述べた言葉とかも、丸呑みにできないものが少なくない。盲従するのは危険である。

また、自己の経験というのも、狭くて心細いものだ。判決文などによく見る「経験則に照らして」というのは、一般の公約数的な経験の方則だが、これもただ経験上そうだというだけで、真実とはいえない。

現在、マスコミ時代で情報があまりにも氾濫しているが、それらの多くは真偽不確定であり、つまりは情報がないのにひとしい。

もし作為ある情報がマスコミに強力に登場したとき、われわれはその意図に引きずりまわされることになる。

いまはすべて疑ぐってかからなければならない時代といえる。政治でも、社会でも、裁判でも、個人でも。夫婦間でも、恋人のあいだでも。ーーあえて「疑惑の時代」と書くゆえんである。。。。松本清張 ※「疑惑戦線　松本清張ｽｰﾊﾟｰ・ﾄﾞｷｭﾒﾝﾄﾌﾞｯｸ」（1982年　工作舎）より抜粋 ・・

ものづくりには夢がある

アフリカ合州国とは、友人のMの展覧会の名称だが。。。
その意味は１２月１日のおたのしみということで。

ほとんどの現代デザイナーの仕事は、世界の大多数の人には何の影響も与えない。

メディアで話題の新型のiPodや高級車のデザインは世界の10%にすぎない豊かな人たちだけのものだからだ。

世界の90%を占める人口は、生活に必要な基本的な製品を十分に買うことさえできていない。

6人に1人にあたる11億人は1日を1ドル以下で生きている。

一部のデザイナーたちは、真に世界を変えるのは、貧しい90%のためのデザインであることに気がついた.

そして貧困層のライフスタイルを革命的に変える製品のデザインに積極的に取り組み始めている。電気も電話もない場所で使われることを前提とせねばならない。

手頃な値段、小型化、拡張性など、求められるデザインは先進国市場のニーズとはまったく異なる。貧困層は物を買うお金がないわけだから、それを持つことで稼げるようになる製品である必要もある。

社会的責任デザイナーの多くが世界を救う意欲に燃えているが、無償で慈善事業をするつもりはない。何十億人という貧困層を未来の巨大市場ととらえ、持続可能な発展を目指している。まずは経済的自立をサポートするための製品が中心になる。

これらが世界の何億、何十億人を救おうとしているデザインなのだ。

↓　　　↓　　　↓

ライフストロー
ライフストローは泥水でも濾過して飲めるようにするストローである。
700リットルの水の中の99.9999%のバクテリアと９８％のウィルスを除去することができる。飲料水を確保するための水道がない地域でも、これがあれば生きていける。


QドラムQドラム

引用サイト

村落開発

国際協力の分野に村落開発という職種があるのだが、なにをするのかといえば、なにをするかということではなく、なにをするかをカタチにしていく。・・むむ・・わからん？。。（※ここでいうカタチとはモノのカタチではなく。コトのカタチ。）つまり方法のデザイン。

開発学は、なにせかなりぼけた領域にあり、デザインの業種もそうだが、理系と、文系、芸術系などの重なるメタ領域にある。世間の皆様方からは、ようわからんと言われる特殊な分野でもある。縦横に広くそして中くらいに深く網羅することが必要になってくる。地域ブランドも、これにちかいアプローチ法でもある。

昨今、アフリカやアジアの途上国へ派遣される派遣前トレーニング合宿を大隈の山奥でやっており、昔日、お仕えしていた、やんごとなきお方が、このトレーニングの責任者らしきだったのをいいことに、ここに潜り込む。


かの有名な「やねだん」視察へ
＝＝＝
鹿児島県の大隅半島にある鹿屋市の柳谷集落、通称「やねだん」。１０年ほど前までは人口３００人、６５歳以上が４割という、どこにでもあるような「過疎高齢化」の集落だった。しかし、１人のリーダーを中心に、集落の人達が立ち上がる。

柳谷集落がめざしたのは「行政に頼らない地域再生」。集落総参加で労力や経験を提供しあい、土着菌を使った土作りやオリジナル焼酎づくりなど、独自の商品開発で自主財源を増やしたほか、住民の工夫で福祉や教育も自ら充実させていった。

アイデアと工夫、そして集落をあげた結束で、「限界集落」「過疎・高齢化」などの逆境をはねのけ続ける「やねだん」の、笑いと感動の１２年。

そして自主財源はみるみる増え、すべての世帯にボーナスが配られるほどになる。その画期的な取り組みから、柳谷集落の愛称「やねだん」は、次第に全国に知られるように・・・。（MBCテレビより）


＝＝＝
う＾ん、物語劇場型。だった。。語り部を尋ねる視察観光型？、これもありですな。。